¡Hola, querubines!

He devorado Una piel pesada, la primera obra de la autora española Clara Patiño Bueno.

Ver en Instagram

¡Hola, querubines!
De nuevo Fandogamia nos sorprende con un cuento, en esta caso la adaptación de una narración de los hermanos Grimm.

Me encanta la combinación de estilos en la creación de los personajes y los preciosos escenarios, ya que la ilustración tiene una clara influencia oriental y bebe del manga y el cómic europeo por igual.
La autora, que firma como Aurore, dio a conocer esta historia primeramente como webcomic y ahora llega a España en un tomo con extras de esos que tanto nos gustan: capítulo especial y bocetos de los personajes.
Un cómic muy recomendado para estas tardes de primavera.

¿Sois más de manga, de cómic americano o de cómic europeo?

Playz  prepara su próximo thriller paranormal junto a Frank Ariza (creador de Yo Quisiera).

OPINIÓN PERSONAL - LUCÍA:

Valerian  es la última película del cineasta Luc Besson, que dirigió la brillante El Quinto elemento. La cinta está basada en una longeva serie de cómics que comenzó a publicarse en 1967 y que fue creada por el guionista Pierre Christin, el dibujante Jean-Claude Mézières y la colorista Évelyne Tranlé.

Valerian se ambienta en un futuro aún lejano en el espacio, es una aventura que nos lleva a planetas de arquitecturas imposibles y hermosura sin igual, sitios poblados por extrañas y hermosas criaturas. 

Todo ello de la mano de la pareja protagonista (cuya tensión romántica y sexual dejan patente desde los primeros minutos), dos agentes de la ley intergalácticos que velan porque esta se cumpla.

La trama es sencilla, una historia que hemos visto más veces y de distintas formas. Lo que destaca es la belleza de los mundos y seres creados por los artistas del cómic y perfeccionados por el departamento de FX de la cinta. Es una maravilla a nivel visual, recomendada para ver en pantalla grande (no despegué los ojos ni un minuto).

Todo apunta a que el director lleva en mente la realización de varias secuelas (según comentan en la revista Fotogramas), lo cual sería interesante; el escaso desarrollo de los personajes es su punto flaco (aunque debemos entender que son demasiadas cosas a asimilar para el espectador: nuevos mundos, reglas y formas de operar).

En definitiva, si te gustó El Quinto Elemento o las películas más coloristas y edulcoradas de Star Wars, disfrutarás de esta delicia visual, que cuenta con un efectivo acompañamiento musical y un ritmo correcto.

Curiosidad: Rihanna aparece en la piel de un personaje que me ha cautivado.

Los héroes de la mítica primera trilogía de Nacidos de la Bruma son ahora figuras hechas de mito y leyenda, incluso objetos de veneración religiosa. Son reemplazados por nuevos personajes maravillosos, como Waxillium Ladrian, no sólo heredero de la Casa Ladrian sino también, hasta hace poco, representante de la ley en la región fronteriza sin gobierno conocida como los Aridos. Allí trabajó con su excéntrico pero eficaz compañero, Wayne. Ambos son capaces de utilizar la magia alomántica. Brazales de duelo muestra cómo en la sociedad nacida de la bruma la economía crece, la democracia sostiene con la corrupción, y la religión se convierte en una fuerza cultural en crecimiento, con cuatro religiones que compiten por los conversos. Esta sociedad, todavía inestable, se enfrenta ahora a su primer caso de terrorismo religioso. Los dos protagonistas deben desentrañar dicha conspiración. 

Leer a Brandon Sanderson siempre es una delicia, tanto por su estilo como por lo profundo de sus personajes o por lo complejo de sus tramas. Esta novela, la sexta de la serie Nacidos de la bruma, me ha gustado mucho más que las dos anteriores; si bien la primera trilogía para mí es mucho mejor que la segunda.

La novela nos presenta a un protagonista, Waxilium Ladrian, que está devastado por haber perdido por segunda vez a su amada. Sin embargo, su prometida se encarga de hacerle el camino mucho más dulce. Por otro lado, está Marasi, quien sin duda ha evolucionado también mucho en los dos libros anteriores y se delimita, no como una rival de su hermana para el amor de Ladrian, sino como una mujer fuerte que teniendo más poder del que nunca ha deseado entre sus manos, descubre quién quiere ser en realidad.

El libro profundiza en el pasado de Ladrian y en su familia, tomando su hermana un protagonismo del que nada puedo decir sin hacer spoilers.

Todas las tramas se quedan cerradas al final de la novela y la divinidad tiene también su papel, en este caso redentor. Los brazales de duelo, los que llevaba el mismo Lord Emperador, son objeto de codicia tanto para el tío de Ladrian como para una civilización hasta entonces desconocida. En el pasado estos últimos, habitantes de una tierra más cálida, comenzaron a morirse de frío tras la nueva reubicación del planeta tierra. El Lord Legislador le salvó y les dio un nuevo uso de los poderes alómanticos que hasta ahora no había aparecido en los libros. Siglos después, en esta civilización tienen naves que vuelan por los aires. Dos de ellas llegan a Elendel buscando los brazaletes de duelo. Se dice que quien los toque poseerá todos los poderes de los legislador. Por supuesto, el tío de Ladrian está también detrás de ellos.

Wax sigue siendo un personaje secundario carismático y lleno de posibilidades. MeLaan hace con él una extraña pareja, ayudándole a despedirse de su extraño amor o fijación por su diosa.

Como en cada nuevo libro de mistborn, Sanderson nos da nuevos matices y modos de uso y de la magia. Hay un artículo en la web del autor, sobre las leyes de la magia, que explica mejor su concepto de la magia al crear un mundo:

https://brandonsanderson.com/sandersons-second-law/

Finalmente, el libro me ha encantado como todos sus predecesores. Aunque para mí esta segunda trilogía de los nacidos de la bruma no es de las mejores del autor, Brandon Sanderson sí es el autor con mayúsculas por excelencia. La edición está muy cuidada y hay un mapa de la ciudad de Elendel, otro de nueva serán y otro de la cuenca de Elendel. 

GOODREADS

Pociones #2: Elixir I Amy Alward I Nocturna I Juvenil I 432 Pág

26 de junio de 2017

Tras ganar la Expedición Salvaje, Sam acepta acompañar a la princesa Evelyn en una gira real. Y si bien accede para ayudar a su amiga, cuyos poderes mágicos se han descontrolado, en su decisión también hay un motivo secreto relacionado con su abuelo.

Para ayudarlos y de paso encontrar un misterioso diario de pociones, Sam se embarcará en una búsqueda contrarreloj donde tendrá que poner a prueba todas sus habilidades como alquimista.

Amy Alward nació en Inglaterra y con once años se mudó a Canadá. Tras licenciarse en la Universidad de Toronto, se dedicó a viajar por el mundo hasta que finalmente se asentó en Londres. En 2015 inició la trilogía Pociones con Filtro (Nocturna, 2016), seguido de Elixir (Nocturna, 2017), que se vendió en subastas a varios países meses antes de su publicación. Puedes ver el book trailer del primero aquí.

GOODREADS

El circo de Ashton #1 I Gabby Crys I Nova Casa I Fantasía juvenil I 350 Pág

junio de 2017

El circo de la muerte, así lo nombran en leyendas. Mencionan que aproximadamente medio siglo atrás llegó a Port Fallen, lugar donde ocurrió el desconocido incidente que terminó por incinerar la carpa de indumentaria con el dueño en su interior.

Zara Becher es retada por su mejor amigo Thomas para invocar a Ashton, el supuesto dueño del circo que, presume, se manifestará para reclamarla como suya.

LA AUTORA:

Gabriela Cristina, de donde proviene su seudónimo GabbyCrys. Nació en Quito-Ecuador el 5 de marzo del 96. A sus 12 años se adentró en el maravilloso mundo de las letras con lo que para ella fueron locos guiones de historias que germinaban en su cabeza e iban a parar en Youtube. Pero no fue hasta que, con 18 años, se introdujo en un nuevo reto, llevando esos guiones a la realización de algo más perfecto como las novelas literarias.

GOODREADS

Preludio del fin de la Tierra. Libro I: El primer tripulante I David Feijoo I Fantasía I 656 Pág

Dentro de quinientos años, la humanidad será capaz de alcanzar uno de los planetas potencialmente capaces de albergar vida. ¿Qué pasaría si ciento once personas cruzaran el espacio durante más de veinte años para comprobar esta posibilidad? Con la tecnología disponible y los avances científicos alcanzados para entonces, mucho tendrían que decir estos viajeros sobre lo que encontrasen en él, e igualmente grande sería la responsabilidad que recaería sobre sus hombros. Porque, con todas las cosas que podrían pasar en la Tierra durante quinientos años, el que sobreviva a tan largo viaje se convertirá en la última esperanza para la humanidad.

La primera parte de Preludio del fin de la Tierra narra todo lo que tendrá que afrontar Gabriel cuando aterrice en un planeta al que no tiene más remedio que alcanzar, y en donde tendrá que emplear todas las habilidades a su alcance para mantenerse con vida y forjarse un futuro que no solo garantice su supervivencia sino la de la raza humana que queda en el moribundo planeta Tierra.

Conoce más sobre la historia en www.preludiodelfindelatierra.blogspot.com

Ayer fui a ver con mi novio la quinta película de Piratas del Caribe.

Y es que por muchas secuelas que se hagan, el magnetismo del Capitán Sparrow se mantiene intacto e invita a asaltar las salas de cine. Ese Jack Sparrow bufón, gafe y borracho que, cuando la situación lo requiere, saca el (casi) héroe que lleva dentro. Bueno, no nos engañemos, en primera instancia mira por él y su botín, pero acaba embarcado en mil y una aventuras con villanos y amienemigos a la zaga.

Esta es la película con más efectos de la franquicia y en la que, según cuentan directores y actores, menos han visto el agua. Se rodó casi por entero en los estudios.

Algo que me ha encantado es conocer los orígenes de Jack, el cómo se hizo con el gorro de capitán.

Una pena que el subtítulo original, Dead Men Tell No Tales (Los hombres muertos no cuentan historias) no se respetase en castellano. Entiendo que La venganza de Salazar es más fácil de recordar, pero también menos impactante.

El ritmo es trepidante, no deja lugar para el aburrimiento, incluso llegan a solaparse varias historias y puede resultar lioso, pero siempre entretenido. Orlando Bloom regresa, aunque solo en dos escenas, también hay sorpresa final y en esta quinta película nos presentan a dos nuevos aventureros encarnados por Kaya Scodelario y Brenton Thwaites, una chica y un chico con menos química que Turner y Swan, pero con mucho que ofrecer.

Creo que no será la última travesía del Capitán Sparrow y su itinerante tripulación.

¿Y vosotros, volveréis a navegar por el Caribe en la Perla negra?

El destino del ángel I Armando J. Suárez I Alberto Santos I Ciencia ficción I 650 Pág
3 de junio de 2017

Los polos se han derretido y parte de la superficie terrestre ha quedado inundada por los océanos. En ese nuevo mundo donde las estructuras políticas y sociales han cambiado y la tecnología convive con técnicas de lucha y armas milenarias, Skile, un bebé de ojos rojos, es encontrado en una cuna abandonado en medio de la selva de Taiwai, la antigua China.

A medida que crece, el joven va descubriendo sus asombrosos poderes: fuerza, psicoquinesia, curación..., a la vez que escucha en su mente una incansable voz que le incita a seguir sus indicaciones y a buscar su propio destino.

Skile se alista como mercenario en el ejército de Abexia, la nación constituida por varios países de la vieja Europa, en guerra contra Galbamort, la que fue Estados Unidos, y mientras descubre retazos de su enigmático origen, también va desvelando una conspiración secreta entre los dirigentes de Galbamort. Seres milenarios, ángeles, más antiguos que la propia Tierra, parecen estar dispuestos a someter a la humanidad.

Lo que Skile no sabe es que dicha conspiración no solo amenaza su propio mundo, sino todo el universo.

Armando J. Suárez nació en Sevilla el 12 de febrero de 1988. Desde los ocho años comenzó a interesarse por los ordenadores y los videojuegos, y a los doce se le ocurrió hacer su primer videojuego RPG, elaborando su historia e iniciándose en la programación. No fue hasta el 2006, durante su etapa como universitario en Ingeniería Informática, cuando se tomó realmente en serio escribir una ambiciosa saga con todos los elementos que él siempre había buscado en una historia. Fue en el 2012 cuando sus amigos más cercanos, tras leer su primera novela: El destino del ángel. El pacto del Guerrero de Acero, le animaron a publicarlo.

Hola, querubines:
Hoy estoy muy contenta. Eufórica. Y es que... ¡Heaven. El hilo rojo del destino por fin en papel a través de Amazon!

Sí, por fin podéis adoptar a Heaven y Jared y permitir que el hilo rojo del destino os guíe a través de una aventura repleta de romance, fantasía y erotismo. que os llevará de la icónica ciudad de Nueva York al mágico reino de Oniria.

Amazon    Libros CC

GOODREADS

Los mundos de Ravenholdt I Juanma Hinojal I Lacre I Fantasía I 658 Pág

Cuando Casey, un joven neoyorkino de 32 años, descubre la existencia de mundos paralelos, su anodina vida cambia para siempre. Al verse embarcado en un viaje interdimensional, otro mundo bien distinto al suyo, pero ciertamente familiar, surgirá ante él, trastocando cuanto creía conocer. Lo que en un principio se presenta como la ocasión perfecta para realizar un trabajo sencillo y lucrativo, pronto se transformará en una vertiginosa carrera contrarreloj a través del extraño mundo, corriendo aventuras más allá de la imaginación y afrontando toda clase de peligros en los que quedará patente que Casey posiblemente no era la persona idónea para tal cometido. El chico tendrá que formar parte de un reducido grupo de personas que deberán unirse en la cacería y persecución de Lord Hatherton, un peligroso y trastornado villano, que no se detendrá ante nada con tal de ver cumplido su propósito. El grupo viajará por una serie de dimensiones paralelas que resultarán familiares al lector, pero que ofrecerán una nueva y divertida visión de las mismas. Agrupando algunos de los géneros literarios más populares de los últimos tiempos, desde aventuras medievales, criaturas de la noche, justicieros con capacidades extraordinarias e intrigas de espionaje, la novela ofrece un conjunto de mini historias entrelazadas entre sí, formando parte de la misma trama principal y uniéndolas en una épica y mágica odisea. 

En Los Mundos de Ravenholdt, cada mundo es una aventura. Cada aventura… UN MUNDO.

Juan Manuel Díaz Hinojal (Juanma Hinojal) nació el 9 de marzo de 1984 en la ciudad de Plasencia, en la provincia de Cáceres. Con una afición creciente y pasional hacia el séptimo arte, realizó diversos cursos de cortometrajes, documentales y cine en la Universidad de Extremadura. Durante los años siguientes, combinando su habilidad para escribir y su pasión por el cine, escribió el guion de cinco largometrajes, quince cortometrajes, de los que también llegó a dirigir cuatro de ellos, y escribió y co-dirigió un documental. Sintiéndose más a gusto frente al teclado del ordenador que tras las cámaras, escribió un libro de relatos titulado: “3 breves relatos (no tan breves)”. Tras meses de preparación y dos años de escritura, Juanma Hinojal crea su primera novela, “Los mundos de Ravenholdt”.

LA AUTORA:

Natalia De Jesús nació el 2 de octubre de 1997 en Caracas, Venezuela. Habla español e inglés, y gracias a su familia europea puede llegar a entender el italiano y el portugués. Escribe historias desde los 13, e incluso tiene un diario en el que hay algunos cuentos cortos que escribió cuando tenía solo 7 años. Su pasión es traer cosas de su imaginación a la realidad; por lo que es cinéfila, y no solo le gusta escribir sino que disfruta dibujar digitalmente y a mano, disfruta la música, la fotografía, la lectura, la historia y las palabras, ha estado en grupos de teatro en dos ocasiones y ama aprender cosas nuevas. Defiende los derechos de los animales. Cree en las ideas de: disfrutar a los seres queridos, perseguir lo que sueñas, aprovechar la vida y recibir con una sonrisa todo lo que venga. Actualmente está en proceso de estudiar producción de medios.

¡Hola, querubines!:

Hoy os traigo mi opinión de Caraval, un comienzo de saga que gustará a los amantes de las novelas de fantasía.

¿Tenéis pensado leerlo? ¿Lo habéis leído? Si es así, ¿coincidís con mi reseña? Decidme en comentarios.

Recuerda, sólo es un juego… Scarlett Dragna nunca ha abandonado la pequeña isla en la que ella y su hermana Tella viven bajo la vigilancia de su estricto y cruel padre. Desde hace años Scar sueña con asistir a la celebración anual de Caraval, unos legendarios juegos que duran una semana y en los que la audiencia participa para ganar el Gran Premio. Caraval es magia, misterio y aventura. Y para Scarlett y su hermana representa la libertad y poder huir de su padre. Ahora que está a punto de casarse con un hombre al que nunca ha visto, Scar cree que su sueño nunca se cumplirá. Pero justo dos semanas antes de la boda recibe las tan ansiadas invitaciones a los juegos. Sin embargo, una vez allí nada sale como espera: Legend, el Maestro de Caraval, secuestra a Tella y Scarlett se verá obligada a entrar en un peligroso juego de amor, sueños, medias verdades y magia en el que nada es lo que parece. Real o no, sólo dispone de cinco noches para descifrar todas las pistas que conducen hacia su hermana, o ésta desaparecerá para siempre…

Caraval es una novela en la que tenía puestas muchas esperanzas. Y es que la campaña de promoción, así como la portada (que es simplemente maravillosa) y la sinopsis, prometían una historia enigmática, original y envolvente.

Y he de reconocer que, aunque me ha gustado, no ha cumplido todas mis expectativas (que eran muchas y elevadas).

La novela tiene elementos que son claros homenajes al universo creado por Carroll. Sí, el viaje a Caraval me recuerda en ocasiones al descenso a la madriguera del conejo, pero con elementos circenses y venecianos.

Todo es un juego, un entretenimiento al que puedes elegir asistir como participante o espectador. ¿O no...?

Las descripciones de prendas y escenarios que hace la autora son maravillosas, pero algunas veces tan detalladas que lejos de ayudar a visualizar el mundo al que la autora nos quiere transportar, conseguían sacarme de entre sus páginas, alejarme de la historia y obligarme a releer las últimas líneas.

Portadas extranjeras de la novela.

La trama y su personaje principal no me ha parecido que estén a la altura del hype creado. La protagonista, Scarlett, tiene algunos puntos originales, como la extraña forma de percibir su entorno, pero le ha faltado profundidad y, en general, un desarrollo que me hiciera empatizar con ella. Bien es cierto que nos tratamos ante un primer libro de saga, por lo que espero que evolucione en las siguientes novelas. Eso sí, la ciudad de Caraval, el misterioso Julián y el enigmático y retorcido Maestro Legend me han tenido en vilo. Todo el rato me preguntaba qué  pruebas se esconderían en el siguiente capítulo y qué acertijos y peligros aguardarían al volver la hoja.

Algunas de esas pruebas no terminaron de parecerme trabajadas y, en general, los giros en la trama no me sorprendieron demasiado, pero aun así reconozco que la pluma de la autora y la magia de Caraval obraron su efecto y me animaron a seguir leyendo.
Según la novela se precipitaba hacia su final, la historia se volvió más adictiva y las dudas crecieron en torno a todo cuanto acontecía en las calles y los balcones de Caraval.
¿Qué hay de verdad y de mentira, de magia y de realidad?

En definitiva, Caraval se me antoja por sus preciosistas descripciones a un patchwork elaborado con retazos de otras novelas, historias con las que hemos crecido, pero a la vez tiene elementos propios y originales, como la forma en la que la protagonista describe cuanto la rodea: otorga a los sonidos un color y a los olores un sabor, como si tuviese sinestesia.
La propia ciudad de Caraval y el omnipresente (y a la vez ausente) Legend se roban toda la atención y son el plato fuerte de un inicio de saga que no ha cumplido todas mis expectativas pero me ha dejado un buen sabor de boca.

GOODREADS

El juego de la corona I Evelyn Skye I Nocturna I Fantasía juvenil I 431 I Pág

Traducción: Marta Torres I 27 de febrero de 2017

SINOPSIS:

Vika Andréieva puede invocar la nieve y convertir la ceniza en oro. Nikolái Karimov puede ver a través de las paredes y crear puentes de la nada. Ambos son encantadores, los dos únicos de Rusia, y el zar necesita uno de consejero. Sólo uno. En el pasado, la convivencia de varias personas con habilidades mágicas en la corte ocasionó grandes rivalidades y conflictos. Por eso se creó el Juego de la Corona, un duelo de hechizos donde sólo hay dos opciones: ganar y convertirse en el mago imperial... o perder y ser ejecutado.

Desde 2006, en solo diez años, Brandon Sanderson se ha consolidado como el gran renovador de la fantasía del siglo XXI y el autor más prolífico del mundo. Ha logrado ganarse a ocho millones de lectores, ser publicado en treinta países y convertirse en el heredero de todo un género. El cómic Arena blanca da vida a una parte fundamental, e inédita hasta ahora, del universo Cosmere. 

El encargado de adaptar la historia es Rik Hoskin (Mercy Thompson), con Julius Gopez a los lápices y Ross Campbell dando color a los dibujos. Valiéndose de la portentosa imaginación de Sanderson, así como de su celebrado acercamiento a los sistemas de magia, Arena blanca se convierte en el inicio de una espectacular saga para todos los amantes de la fantasía, la aventura y el cómic. 

En el planeta Taldain, los legendarios maestros de arena poseen poderes arcanos que les confieren un control espectacular sobre el elemento del que toman su nombre. Pero cuando una siniestra conspiración se salda con su desaparición violenta, el más débil de ellos, Kenton, cree haber sido el único superviviente. Cercado por sus adversarios desde todos los frentes, Kenton forja una improbable alianza con Khriss, una misteriosa «ladoscura» que oculta sus propios secretos.

No suelo leer cómics; prefiero una buena novela. Sin embargo, este es de Sanderson, el autor al que admiro tanto que he elegido sus libros infantiles de Alcatraz como corpus de mi proyecto fin de grado en Estudios Ingleses. Así pues, como todo lo que escribe este autor tengo que leerlo sí o sí, el cómic no podía ser menos. Y aunque lo empecé con mis prejuicios por no ser una novela, nada más leer la aclaración del autor contando cómo y cuándo ideó el mundo, me di cuenta de que una gran historia lo es esté en forma de novela o de cómic. Y me ha encantado, porque sin duda es 100% Sanderson. Además de que es un lujo poder ver las batallas, la magia y los paisajes dibujados.

Los dibujos en sí, con su estilo realista, me gustan menos que los de algunos cómics americanos. Sin embargo, me dio igual al leerlo porque para mí han cumplido muy bien su función de contar una historia de las que te tienen igual de enganchado y deseando saber cómo continúa que una buena película o novela. El concepto, un planeta que tiene una zona siempre al sol y otra a la sombra, la arena, los cavadizos, la magia de la arena... me han fascinado. Yo también crecí leyendo a Dune y, aunque este planeta es diferente, la fascinación por la arena sigue siendo la misma.

El protagonista, Kenton, es un chico joven hijo del líder de los magos de arena. Como este se casó con una mujer del lado oscuro, ni él ni sus hermanos parecen tener magia (aunque tratándose de Sanderson, no me extrañaría que en otro volumen desvelara algún tipo de potencial asociado a esa línea materna). Sin embargo, Kenton no se rinde y usa la habilidad para sobresalir. Kenton es joven, pero tiene una gran fuerza de voluntad asociada al hecho de que se niega a aceptar no ser más que otra decepción para su brillante padre.

Como protagonista femenina no tengo claro si es una mujer ladodiurna, una guerrera, o una noble ladooscura a cuyo marido cree muerto y que está en el desierto continuando la búsqueda de este: un mago de arena.

No quiero contar mucho más por no desvelar demasiado. Sí diré que me ha encantado, que las imágenes dan fuerza a la historia y a las batallas, que los personajes están tan trabajados como todos los de Sanderson y que, sin duda, tiene ese punto épico, de heroísmo, de otras de sus obras. Desde luego, yo ya estoy deseando que salga el segundo tomo, porque la historia se ha quedado cortada en un punto muy interesante.

Lo mejor: toda las imágenes asociadas al desierto y a la magia de la arena.

Lo peor: nada.

¡Hola, querubines!:
Ayer me quedé en casa y tuve maratón de series y películas. Una de las que vi fue Fallen, la novela en la que se basa fue una de las primeras que reseñé en este blog y sigue teniendo un ligar especial en mi estantería y mi corazón. ¿Ya la habéis visto? ¿Y leído los libros?
Os dejo mi opinión.

Ayer vi Fallen, película que dudo que llegue a España. Es una adaptación de la primera novela de la aclamada saga homónima de Lauren Kate que en España se tradujo como Oscuros y fue publicada por el sello Montena. 

En un principio, estuvieron involucradas las productoras Lotus Entertainment y Walt Disney World, pero más adelante estos últimos abandonaron el proyecto, por eso creo que la película está encontrando dificultades para ser distribuida. En España, como digo, ya nos podemos olvidar de ella, al menos en cines, como nos pasó con las dos primeras de Rubinrot (adaptación de la trilogía de Kerstin Gier).

¿Qué decir de Fallen? Tengo algunos detalles del primer libro algo difusos, aunque fue una saga que me encantó y disfruté muchísimo en su momento. 

La fachada del internado Sword and Cross es similar a como lo imaginaba, así como la piscina, quizá el interior no encaje con la imagen mental que me había hecho, lo veo todo demasiado blanco, incluso aséptico.

Internado Sword and Cross

El casting al principio no me terminaba de convencer, pero al verla considero que encaja, sobre todo Jeremy Irvine, el actor que da vida a Daniel Grigori, que, por cierto, fue tenido en cuenta para los papeles de Four en la serie Divergente y de Peeta en la de Los juegos del hambre; en ambos casos, declinó la propuesta.

Otra que me ha gustado es Daisy Head, a la que conozco por la serie Guild (por desgracia cancelada), creo que es una perfecta Arriane. Es una pena que personajes como Ari y Roland hayan quedado en un segundo plano y no hayamos podido ver apenas escenas en las que interactúen con la protagonista, Luce, a la que pone rostro Addison Timlin, conocida por su papel en la serie Californication.

Daisy Head, Sianoa Smit-McPhee, Malachi Kirby, Lauren Kate y Hermione Corfield

No me olvido del tentador Cam, interpretado por Harrison Gilbertson; capta a la perfección el espíritu transgresor y la dualidad de su personaje, uno de los favoritos de la saga literaria. La intérprete que se pone las pinturas de guerra de Molly es Sianoa Smit-McPhee, a la que no conocía; tanto su estética como el halo que desprenden son como los del personaje. De nuevo se ha echado en falta más presencia de Molly en la película. Pero no olvidemos que compactar el contenido de una novela de más de 400 páginas en una película de hora y media es difícil. En ese sentido, han hecho una magnífica labor.

Penn, a la que da vida Lola Kirk, me ha gustado mucho, al igual que en los libros. La fiel amiga de Luce, la chica sensible y algo extraña en la que nuestra protagonista encuentra una aliada.

Pero si tengo que destacar a alguien es a Joely Richardson en el papel de Sophia. Esta actriz está ahora mismo en la cresta después de interpretar con maestría a Glinda en la serie Emerald City.

Daniel y Luce

La música también es un elemento a tener en cuenta, las canciones de la banda sonora están muy bien seleccionadas y suenan en los momentos adecuados.

En definitiva, Fallen es una adaptación bastante fiel en la que, como es normal, faltan muchas cosas, pero el director y los guionistas han sabido condensar la esencia de la novela en hora y media de metraje. Y el vestido, ese vestido que lleva Luce... me encanta.

En mi opinión, es una saga que daría perfectamente para una serie de varias temporadas en la línea de The Vampire Diaries o Shadowhunters (aunque espero que más fiel a los libros).

¿Podría haber sido mejor? Sí, pero de verdad que me ha gustado y vale la pena ver la película, sobre todo si sois seguidores de la saga. Ojalá rueden Torment, pero de momento parece algo improbable.

OPINIÓN PERSONAL:

La película en imagen real de La Bella y La Bestia es una preciosa y cuidada adaptación del clásico. Se han añadido escenas y elementos que aportan más solidez a la historia y refuerzan la trama romántica, todo ello manteniendo las canciones y a los personajes que enamoraron a tantas personas hace 26 años.

Disney no lo tenía fácil, el hype creado en torno a esta película era demasiado grande y la tarea que asumieron al pretender replicar uno de sus mayores éxitos, titánica. Recordemos que la versión del clásico cuento que nos presentaron en la aplaudida cinta animada de 1991 le valió una nominación a los Óscar en la categoría de Mejor película, puesto que aún no existía el apartado dedicado a Mejor película de animación, además ganó el Óscar a la Mejor canción con Beauty and The Beast (con música de Alan Menken y letra de Howard Ashman) y el Óscar a la Mejor banda sonora. Y bien merecidos.

El estudio ha tenido en cuenta la diversidad racial en esta nueva versión, es por ello que cuentan con varios personajes con rasgos afroamericanos, como Madame Garderobe o Plumette, interpretadas respectivamente por Audra McDonald y Gugu Mbatha-Raw. También fuera del castillo encontramos al librero, al que da vida Ray Fearon.

Quizá no hubiese muchos afroamericanos en la Francia del siglo XVI, pero me alegro de estas modificaciones.

Y hablando de cambios, la casa de Bella y su padre no está a las afueras, sino en pleno pueblo; a Bella y Maurice se les ha dado un pasado, una historia más amplia que aporta mayor profundidad a los personajes; en esta versión Maurice no es inventor, sino relojero, y el infame Gastón es un héroe de guerra retirado y aficionado a la caza; Bestia (Adan) también tiene algunas líneas más de guion y conocemos detalles de su pasado antes de la maldición. 

Estas y otras cosas han conseguido que la historia gane realismo. Sí, lo sé, es fantasía, pero no por ello tiene que carecer de coherencia interna. También, y es una de las cosas más importantes, han cambiado ciertos detalles para que los protagonistas encuentren en la lectura algo en común.

Debo alabar el casting. Emma Watson y Dan Stevens son unos magníficos Bella y Bestia; ella no solo da la talla a nivel físico, porque tiene la frescura y belleza natural del personaje, sino que también transmite su coraje e inteligencia. Por lo que cuentan, la propia actriz tiene mucho de la protagonista. Y él, al que conozco gracias a su papel en la serie Legion, encarna a la perfección a ese ser oscuro y atormentado que poco a poco se acerca a la luz.

Pero si ambos están magníficos, el resto del reparto no se queda atrás. Quiero destacar la elección de Luke Evans como Gastón, tanto la caracterización como la interpretación son de 10, logra caernos realmente mal, pero también nos arranca unas carcajadas. Es, quizá, el más parecido al de la cinta animada de 1991.

Pero no puedo olvidarme de la sabia señora Potts ni del travieso y pequeño Chip, en esta ocasión hijo único, ambos tan adorables como maravillosos. ¿Y qué decir de Lumière y Din Dong? Como el día y la noche, opuestos y complementarios a la par. Ewan Macgregor y Sir Ian MacKellen han bordado sus respectivos roles.

Son muchos los personajes que aparecen, todo ellos tienen su momento, pero debo una mención de honor a LeFou, el esbirro de Gastón, un hombre que es su sombra, hace lo que él ordena y sin esperar nada a cambio, salvo su afecto. Porque, sí, en esta versión, cuidado SPOILER...

se muestra su homosexualidad. Por fin un personaje de Disney es abiertamente homosexual.

Visualmente la cinta es una maravilla: decorados, diseño de personajes y vestuario, efectos especiales, etc. Nada que objetar. Es verdad que el vestido de Bella ha sufrido un gran cambio con respecto al que conocíamos. Este es más sencillo, pero igual de maravilloso. Y sobre la banda sonora, ¿qué decir? Respetan los temas clásicos y añaden algunos nuevos que, además, nos acercan más a los personajes. La versión de Beauty and The Beast cantada por John Legend y Ariana Grande (una de mis cantantes favoritas) es magnífica a nivel vocal, ambos tienen mucha fuerza y sus voces empastas a la perfección.

¿Algo negativo que añadir? Me ha parecido curioso cómo, sobre todo en el primer tema musical, las voces del doblaje, magnífico en general, no iban a la par con el movimiento de los labios de los actores. Y es que el doblador siempre tiene muchas barreras a la hora de conseguir que se note lo menos posible que el idioma al que traduce no es el original. Más que un fallo, lo dejaré en una curiosidad.

En definitiva, La Bella y La Bestia es un producto perfecto para nostálgicos y para las nuevas generaciones, una cinta que respeta la original y añade escenas y detalles a la trama que le aportan mayor profundidad. Una película para ver y disfrutar solo o acompañado y a cualquier edad.

Lo mejor: Emma Watson como Bella, Luke Evans como Gastón y los aportes a la nueva versión.

Lo peor: cómo las voces y el movimiento de los labios no están sincronizados en la versión doblada en algunas escenas.