Ficha en IMDb

¡Hola, querubines!

A estas alturas no es un secreto que soy fan de Skam, tanto que después de enterarme de los remakes me propuse ver varios para comparar. Voy al día con Italia, Francia, Alemania y España.

1. Es una serie transmedia originaria de Noruega. Skam significa vergüenza en su idioma.

2. Con transmedia me refiero a que está formada por capítulos semanales que juntan clips diarios subidos a las horas en las que suceden. Capítulos combinados con capturas de conversaciones y perfiles en redes de los personajes (con stories que caducan y todo). En España la red social usada es Instagram.

3. En Noruega fue tal la aceptación que se paralizaban las clases para que tanto alumnos como profesores vieran el clip diario. Eso llevaba, en ocasiones, a sanos debates.

4. Cada temporada se centra más en un personaje y asunto, pese a que la serie es coral.

5. En Noruega filmaron 4, pero la creadora reconoció que tenía material para 9 temporadas.

6. La principal barrera que encontraron a la hora de vender los derechos de traducción fue que los de las canciones se limitaban a su país, por lo que desde fuera solo podíamos verla de forma ilegal, cuando todos pedíamos que la doblasen. Se hizo viral.

7. Actualmente hay varias adaptaciones, pero todo surgió del acuerdo entre la creadora y Simon Cowell (presentador de talent show e importante productor).

8. La adaptación española es la que más difiere de la original y nos regala cambios muy interesantes.

9. La creadora de la ficción original, Julie Andem, está implicada en la versión americana (SKAM Austin) y, según IMDb, ha colaborado en los pilotos de Francia y España.

10. Tanto los intérpretes de Skam Noruega (en su momento) como los de Skam España rondan las edades de sus personajes.

Página oficial de Skam España.

Oh My Gothess saldrá próximamente en formato impreso con DNX (Del Nuevo Extremo), editorial argentina que cuenta con sede en España.

Esta publicación me convierte en la primera autora nacional del catálogo, en el que encontramos plumas tan diversas como las de Kendare Blake, Joelle Charbonneau, Alessio Puleo, Laura Purcell, Te Carter, Samira Ahmed, Romina Russell, Marisa Reichardt o Sarah Raasch, entre otras.

Ayer recibí el cómic The End Of The Fucking World y me duró un suspiro. ¡Es imposible dejar de leer!

James es un sociópata nihilista y peligroso, pero Alyssa se ha enamorado de él y, en cuanto pueden, emprenden su fuga particular dejando varias muertes a su paso. Sus fantasías violentas y el amor que se profesan se funden en un viaje de angustia y miedo, un dramático road trip que remite a películas como Badlands, Corazón Salvaje o Amor a quemarropa.

De una inusitada tensión narrativa, el cómic de Forsman juega con una estética delicada que choca con la extrema violencia de algunos pasajes, el punto de vista de la narración y el diálogo reducido a la mínima expresión, factores que convierten esta historia en un ejemplo magistral de la economía de medios. ¿Cuántas veces la bondad y la maldad física y psicológica de dos hastiados adolescentes se han retratado mejor que aquí?

The end of the fucking world ha sido adaptado para televisión por el director Jonathan Entwistle, con Alex Lawther y Jessica Barden como actores principales. Su seguimiento en el canal Netflix no tiene precedente hasta la fecha.

Lo primero que quiero decir es que me encantó la serie cuando la vi, no dejo de recomendarla.

Las viñetas de este cómic difieren de la ficción televisiva, que amplía la historia e introduce nuevos secundarios, pero conserva toda la esencia.

El cómic resulta más violento, duro, incluso incómodo en algunos aspectos, pero recomiendo leerlo primero y después ver la serie que se basa en él, porque entre ambos completamos el perfil de estos dos personajes tan peculiares.

James y Alyssa destacan por su extraña y, en ocasiones, autodestructiva forma de enfrentarse al mundo, porque en ningún momento muestran interés por integrarse, o al menos eso es lo que sacamos en conclusión al leer el cómic, aunque es cierto que la suerte no les acompaña y van a dar con personas de lo más extrañas y oscuras. También queda patente que ambos adolescentes tienen situaciones personales complejas, algo en lo que la serie de Netflix ahonda un poco más.

Los dibujos son sencillos pero rebosan personalidad y el texto es el necesario para acompañar a los personajes y presentarnos su historia, sin reflexiones extra ni artificios.

Somos los receptores quienes debemos emitir un juicio (o no), pero creo que el cómic busca, además de provocar, llevar al extremo la caricatura de una generación que se ve constantemente obligada a etiquetarse, definirse y encajar en uno de los perfiles aceptados.

James y Alyssa no aceptan las etiquetas, a sí mismos (en cierta medida), ni el mundo que los rodea; el viaje que emprenden, por distintos motivos, esa huida desesperada de sus vidas, es en realidad un camino a la perdición disfrazado de autodescubrimiento, o al menos así lo interpreto yo.

Pese a lo políticamente incorrectos que son, intentamos comprenderlos, porque a su manera sufren, y ese sufrimiento los une en forma de extraña pareja.

Aunque la sucesión de eventos es similar en cómic y adaptación, algunas cosas varían, pero esas modificaciones no alteran la evolución de los personajes ni el ritmo. Por ejemplo, mientras que en la serie James tiene una mano deformada porque la metió en aceite caliente años atrás, en el cómic es la trituradora de casa la que se encargó de mutilarlo.

Por supuesto, algunas tramas secundarias y personajes desaparecen o cambian, en especial todo lo relacionado con las fuerzas de la ley, que aquí tiene un enfoque muy pero que muy interesante...

Cómic recomendado para quienes disfrutaran de la serie y personas que no tengan miedo de adentrarse en una historia diferente y (en ocasiones) incómoda.

Como curiosidad os diré que acaban de confirmar una  segunda temporada en Netflix.

La temporada 2 de Por Trece Razones es realmente dura. Sobre todo los últimos episodios. Hay un par de escenas en las que no pude mirar la pantalla. Tal cual. Impactante, reflexiva y dolorosa. Es una ficción de matrícula, pero no apta para todos los públicos.

Aunque la primera mitad no aporta demasiado al espectador en cuanto a tramas, a partir del episodio 6 la cosa cambia. Y mucho. He sufrido por algunos personajes y me he desesperado con otros. He sentido tristeza, impotencia y rabia. Pero insisto: no es una serie para todos los públicos.

Al no responder ante una novela, como sí ocurría con la primera temporada, los guionistas han introducido cambios y detalles que ponen en peligro la coherencia de la historia ya contada, aunque siempre reconducen el guion para que todo cuadre con lo anteriormente narrado. Pero no nos engañemos: hay añadidos que se ven metidos con calzador.

En esta temporada seguimos conociendo a Hannah, que regresa a la ficción de una manera inesperada y, para algunos, innecesaria. El personaje muestra comportamientos que no esperamos, aprendemos cosas de su historia que no había contado; en toda narración hay varias versiones.

Algunas escenas pueden herir la sensibilidad del espectador. Abuso de drogas, agresión sexual, violencia física, etc. Por Trece Razones es dura, extremadamente dura, eso es un arma de doble filo; hay quien necesita ver esta serie y quien no debería visionarla sin supervisión.

¿La recomiendo? Sin duda, pero si estás pasando por alguna situación personal semejante a la de Hannah, Jessica o Tyler, recomiendo verla bajo la supervisión de un adulto y, sobre todo, pedir ayudar, porque si algo nos enseña esta serie es que, pese a que las cosas no siempre sean justas, debemos buscar apoyo y luchar para que esta sociedad sea un poco más justa y mejor.

Teléfono contra el acoso escolar

DIAL: 900 018 018

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Ficha en IMDb
★★★★ 4 sobre 5

GOODREADS

Bajo el agua I Marisa Reichardt I DNX I Young adult I 272 Pág

9 de octubre de 2017

Morgan no quiso hacer nada malo ese día. En realidad, ella quería hacer algo bueno. Pero su acto bondadoso jugó su papel en una tragedia mortal. Para seguir adelante, Morgan debe aprender a perdonar, primero a alguien que hizo algo que podría ser imperdonable y también a ella misma. Pero ella no consigue hacerlo. Ni siquiera puede ir más allá de la puerta del apartamento que comparte con su madre y su hermanito. Morgan se siente como si estuviera bajo el agua, incapaz de salir a la superficie. Incapaz de ver a sus amigos. Incapaz de ir a la escuela… Cuando parece que ya no puede contener la respiración por más tiempo, un adolescente aparece en el apartamento de al lado.

La portada de Bajo el agua me enamoró y la sinopsis terminó de conquistarme.
La novela está narrada en primera persona por Morgan, una adolescente que de unos meses a esta parte vive encerrada en su apartamento. Una chica que antes disfrutaba de los rayos del sol y de la sensación de estar bajo el agua es ahora prisionera de unos recuerdos dolorosos y traumáticos.
Ha perdido el contacto con el exterior, se refugia en lo que conoce y se aferra a un horario, al menos hasta que llega Evan, un nuevo vecino que huele a océano y le recuerda cómo eran las cosas antes de aquel fatídico día de octubre en el que su vida cambió, en el que ella cambió y lo cotidiano se convirtió en algo extraño y aterrador.
Capítulo a capítulo acompañamos a Morgan en su viaje personal hacia la recuperación. Porque esta no es una historia en la que se describan muchos lugares, sino una novela que desnuda a la protagonista en el sentido más profundo de la palabra. Página tras página Morgan da pasitos hacia adelante mientras, a la vez, recuerda lo que sucedió, el hecho que la convirtió en la chica retraída que es.

«No tiene sentido vivir pensando en la muerte. Hay una diferencia entre estar preparado y estar asustado. No deberías dejar de vivir tu vida solo porque tienes miedo.»

Reconozco que ha habido momentos en los que he tenido ganas de zarandearla y gritar para que saliera de ese estado de autocompasión, pero entiendo que cada uno lidia con sus problemas como puede o como su mente le permite. Eso es algo que la autora ha sabido mostrar.
Pese a su forma de comportarse, el miedo que la condiciona, Morgan es también una adolescente divertida y cariñosa que quiere a su madre y a su hermano pequeño por encima de todo. Además de lo acaecido en otoño, también debe lidiar con la ausencia de su padre y el porqué de esta.
Me gusta el modo en el que Evan se hace un  hueco en su vida, cómo consigue que la luz que esconde la chica comience a brillar de nuevo. Con simples gestos, detalles, conversaciones y silencios. Es lo que ella necesita.

Portada original.

El hermanito de Morgan, Ben, aporta un punto de dulzura y diversión a la historia, aunque me hubiera gustado saber más cosas sobre su madre y, por supuesto, conocer el desenlace de la historia de su padre. Pero como en la vida real al llegar la noche, no todo acaba al cerrar el libro; imagino cómo seguirá su relación y sonrío esperanzada.
El personaje de Brenda, la psicóloga, también me ha gustado; la forma en la que se vuelca con la chica es admirable. Más que una terapeuta es una amiga, quien la lleva de la mano de regreso al mundo.

La pluma de la autora es accesible, por lo que la historia se sigue a la perfección, pero a la vez cuenta con una narración detallada que nos zambulle en la mente de un personaje complejo que atraviesa un momento complicado. La autora refleja con autenticidad trastornos como la ansiedad o el estrés postraumático, con los que Morgan convive y los que debe combatir.

«Mi corazón está bien.
Mi cabeza está bien (o algo así).
Resultó que no me estaba muriendo por fuera. Solo me estaba muriendo por dentro, donde nadie podía verlo.»

Me gusta la evolución de Morgan, cómo se enfrenta a sus miedos y aprende a perdonar, incluso a sí misma...
Desde las primeras páginas pude hacerme una idea de lo que le había pasado en octubre. No creo que esta sea una novela de giros inesperados, lo que de verdad importa es la voz de la protagonista y cómo, capa a capa, se desprende del miedo y la culpabilidad que la inhabilitan.
Pese a que el drama sobrevuela toda la historia, hay momentos que nos arrancan una sonrisa, eso es algo que valoro positivamente. El que ocupe menos de trescientas páginas es otro punto a favor.

En resumen, si queréis zambulliros en una novela emotiva, Bajo el agua es una apuesta segura.

Lo mejor: la profundidad y evolución de la protagonista.

Lo peor: algunas faltas gramaticales, errores de traducción y de puntuación.

La familia Carrington regresa a la televisión más de treinta años después del inicio de la serie original, que tuvo a padres e hijos de los ochenta enganchados a sus luchas de poder.

El remake se mantiene fiel en cuanto a la esencia, pero introduce cambios que aportan una diversidad racial y sexual que se agradece.

Los diálogos emponzoñados, los personajes con doble rasero y los secretos son la clave de esta serie, que ya ha sido renovada para una primera temporada de 22 episodios (hasta el momento hay cinco rodados para disfrutar).

Los creadores de esta nueva versión son Stephanie Savage y Josh Schwartz, los mismos que nos trajeron éxitos como The O.C y Gossip Girl.

Grant Show (conocido por sus papeles en Melrose Place y Devious Maids) interpreta a Blake Carrington, el patriarca de esta familia, cuyas intrigas prometen entretener al espectador. Elizabeth Gillies (a la que vimos crecer en la serie Victorious) da vida a Fallon, su hija, una mujer joven que espera dirigir pronto el imperio familiar, pero que se topa con una competidora, Cristal, a la que pone rostro Nathalie Kelley (Crónicas vampíricas), la joven e inteligente prometida de su padre. James MacKay (The Straits) interpreta a Steven, el hijo de Blake y hermano de Fallon, un chico que se ha mantenido fuera del negocio por diferencias con su padre y regresa a casa esperando un perdón que cree merecer.

Me encanta el veterano actor Alan Dale (Navy, The O.C., etc.) en el papel de Anders, el leal y eficaz mayordomo, ese hombre que está al tanto de todo lo que acontece dentro (y fuera) de la mansión de los Carrington.

Completan el reparto principal Sam Adegoke (Cambiadas al nacer) como Jeff Colby, competidor empresarial de Blake, con el que tiene un pasado que todavía levanta ampollas; Robert Christopher Riley (Hit the floor) como Michael Culhane, chófer de la familia y algo más que un amigo para Fallon y, cómo no, Sammy Jo, al que pone rostro Rafael de la fuente (Empire). Este último personaje, sobrino de Cristal, era una mujer joven en la versión de los ochenta.

Lo mejor de la serie es, sin duda, la salva de reproches, algunas veces muy ingeniosos, y desencuentros entre Cristal y Fallon.

En definitiva, si buscas lujo, traiciones y salseo, Dinastía es para ti.

GOODREADS

Bajo el agua I Marisa Reichardt I DNX I Juvenil I 272 Pag

6 de noviembre de 2017

Morgan no quiso hacer nada malo ese día. En realidad, ella quería hacer algo bueno. Pero su acto bondadoso jugó su papel en una tragedia mortal. Para seguir adelante, Morgan debe aprender a perdonar, primero a alguien que hizo algo que podría ser imperdonable y  también a ella misma. Pero ella no consigue hacerlo. Ni siquiera puede ir más allá de la puerta del apartamento que comparte con su madre y su hermanito. Morgan se siente como si estuviera bajo el agua, incapaz de salir a la superficie. Incapaz de ver a sus amigos.

Incapaz de ir a la escuela... Cuando parece que ya no puede contener la respiración por más tiempo, un adolescente aparece en el

apartamento de al lado. 

Nativa del sur de California, generalmente se encuentra inclinada sobre su ordenador portátil en cafeterias o nadando

en el océano. Es una autora contemporánea que debuta con su novela para jóvenes adultos Bajo el Agua (Underwater). Vive en Los Angeles, California, y ama la playa, los pasteles y el fútbol americano. 

OPINIÓN PERSONAL - LUCÍA:

Crueles intenciones, Juegos sexuales en latinoamérica, marcó una época. La revisión del clásico Las amistades peligrosas (adaptación de la novela homónima de Pierre Choderlos de Laclos, 1782) era una perfecta combinación de drama, suspense, romance y erotismo. Una historia de manipulaciones y juegos perversos entre dos niños ricos que no temen destrozar las vidas de otros con sus apuestas y vendettas. 💶📿👑

Kathryn Merteuil, a la que da vida Sarah Michelle Gellar (Buffy Cazavampiros) es una estudiante de una elitista escuela neoyorquina. Es caprichosa, no está acostumbrada a negativas ni al fracaso, por lo que cuando algo sale mal recurre a una apuesta con su hermanastro Sebastian Valmont, interpretado por Ryan Philippe (Caos).

No comparten vínculo de sangre, pero los une el afán de manipular a otros en su propio interés, por lo que Seb no duda en seguirle el juego, uno en el que el chico deberá mover sobre el tablero a dos peones, la joven Cecile, a la que pone rostro Selma Blair (Hellboy), y la inocente Annette, interpretada por Reese Witherspoon (Big Little Lies). Lo que no sabe es que hay algo a lo que nunca se ha enfrentado y lo pondrá en jaque: el amor. 💖

La película fue escrita y dirigida por Robert Kumble (Solo amigos) y estrenada en 1999. Recaudó un total de 79 millones de dólares americanos.

Contó con dos secuelas que no pasaron por taquilla ni cosecharon el éxito de esta.

Recientemente se barajó rodar una serie, incluso Sarah Michelle Gellar rodó el piloto, pero fue cancelada. Una lástima, espero que el proyecto sea retomado.

Curiosidad: Ryan y Reese comenzaron una relación en esta cinta que acabó en matrimonio. Hoy en día tienen dos hijos en comun pero están divorciados. ¿Y vosotros, conocíais esta cinta de los '90? 📼

GOODREADS

La historia soñada I Silvia Ibáñez Cambra I Click Ediciones I narrativa I 361 Pág

16 de mayo de 2017

París, 1940. Esteban lleva un año viviendo con su tío Eduardo, la persona que lo rescató de una España desolada tras la guerra. Allí, sin poder olvidar su pasado, le relata a Eric, amigo de su tío y escritor, sus vivencias, la muerte de sus acaudalados padres y las miserias que pasó posteriormente, pidiendo limosna por las calles y siendo acogido en su casa por un inspector. Una acogida que no fue desinteresada ya que lo que el inspector quería de él era información sobre los Campillo, amigos de sus padres. La muerte de la mujer del inspector, Rosa, había ocurrido en presencia de uno de los Campillo y se había culpado del asesinato al hijo de uno de los empleados de la casa. Esteban era muy pequeño cuando todo ocurrió y apenas había conocido a los Campillo, así que, no pudo contarle nada.

Al comenzar a trabajar en Correos ordenando cartas antiguas y olvidadas, Esteban, encuentra nombres que le resultaban familiares y descubre que la muerte de una joven de buena familia, Selene, estaba relacionada con la muerte de Rosa. Intentará investigar el tema pero se le cerrarán todas las puertas. La historia de Selene y Rosa nunca desaparece de su mente y por ello acabará contándole todo a Eric, quién le aconsejará regresar a España y descubrir más sobre ambas muertes. Tras convencer a su tío, regresará a su ciudad natal y pronto aflorarán turbias historias del pasado, que involucran directamente a personas de su máxima confianza.

LA AUTORA:
Silvia Ibáñez Cambra es una  escritora zaragozana que domina la narrativa con soltura. Amante de Charles Dickens, Charlotte Brontë y Víctor Hugo. Con algunas obras aún inéditas, se inició oficialmente en las letras con El cementerio de los reflejos. A esta le siguió El cementerio de la miseria (ambas novelas comparten los mismos escenarios y algunos personajes, pero son independientes) y posteriormente El hada de azúcar.
Su cuidada narrativa combina drama y misterio, todo aderezado con tintes góticos. 

Por trece razones

Libro único

Autor: Jay Asher

Editorial: Nube de tinta

Etiqueta: Drama juvenil

Contenido: suicidio, bullying, amistad

Edición: 2017

Páginas: 304

Precio en papel:16,95€ Precio en digital: 8,90€

SINOPSIS:

No puedes poner freno al futuro.

Ni reescribir el pasado.

La única forma de revelar los secretos es... darle al «Play».

Una caja, trece caras de casete, trece culpables y una víctima.

Apenas han pasado dos semanas desde el suicido de Hanna, cuando Clay encuentra una misteriosa caja en la puerta de su casa. La caja contiene unos casetes que serán el comienzo de un perverso juego que involucrará a todos los responsables de la muerte de Hanna.

GOODREADS

OPINIÓN PERSONAL - LUCÍA:

Este es uno de esos libros que marca, una historia que me ha enganchado desde la primera hasta la última página: por el tema tan sensible que toca y la maravillosa forma en la que lo hace, por el amplio abanico de personajes, por la crítica social y la pluma de un autor que me ha conquistado.

Con motivo de la llegada de la adaptación de Netflix (de la que ya os he hablado aquí), empecé a leer esta novela, que salió en España hace años bajo el extinto sello Ámbar y ha sido reeditado ahora por Nube de tinta.

Hay varias diferencias entre la serie televisiva y el libro, pero todas ellas ayudan a que la historia llegue a los jóvenes del 2017 y, además, añade elementos que la completan y dan una perspectiva más amplia de lo sucedido. Las redes sociales aparecen en la ficción televisiva, también se modifican algunos detalles; se cambian el orden de los factores pero no se altera el producto.

El libro es ágil, está narrado en primera persona e intercala lo que Hannah cuenta en sus cintas y las reacciones y pensamientos que genera en Clay, el protagonista, que debe enfrentarse a ese macabro legado sin saber de qué manera ha influido en la muerte de la chica, y, lo que es peor, consciente de que es agua pasada, una pérdida que ya no puede remediar, por mucho que lo desee.
A lo largo de los capítulos acepta que ella significaba más para él de lo que deseaba admitir en un principio.
Novela y adaptación nos enseñan cómo un rumor nacido desde la inconsciencia puede convertirse en la emponzoñada punta de una flecha, el daño que los cotilleos, los desplantes y las malas actitudes pueden hacer en otras personas, chicos y chicas que quizá nunca lleguemos a conocer del todo, pero a los que, con nuestra ignorancia, podemos hacer mucho daño. Libro y serie reflejan una realidad social que yo misma he tratado en mi última novela (Oh My Gothess): el acoso escolar. ¿Quizá os suene más el término bullying? Porque ahora tendemos a etiquetarlo todo, mentalmente y en las redes sociales. Incluso las personas reciben etiquetas, algunas de las cuales pueden marcarlas para siempre.

Por eso es tan importante la prudencia, el ponerse en el lugar de los demás, el pensar antes de señalar con el dedo o excretar veneno en un comentario, más todavía cuando todo ello acontece entre las paredes de un instituto y a unas edades en las que cada suceso puede resultar determinante.

Si algo alabo de la novela es el tono. El autor no resta importancia ni dramatismo al suceso alrededor del cual gira toda la trama, el suicidio de Hannah, y, sin embargo, es capaz de arrancarnos alguna sonrisa cuando la historia nos roba el aliento.

Acompañar a Clay en esa espiral de dolor y descubrimiento a lo largo de las 13 caras de las cintas de casete es duro e intenso, pero también gratificante. Nos da la oportunidad de ver las cosas desde distintas perspectivas, el autor sabe cuándo darle al botón de pausa y dejar la narración de Hannah en stand by para acercarnos a la reacción de Clay y su análisis de cuanto descubre.

Por trece razones es, en definitiva, una novela que debería leerse y comentarse en institutos. No deja indiferente, incluso llega a abrumar, se cuela insidiosamente en nuestro subconsciente y nos invita a la reflexión y la autocrítica.

Lo mejor: la voz de Hannah y cómo el autor nos enreda en una maraña de sentimientos.

Lo peor: que faltan detalles y que las trece caras de esas cintas se enfrenten a sus acciones, algo que en la serie han subsanado.

VALORACIÓN: